在这所学校的版画文化空间中，我们试图回答这样一个问题：
如果校园空间本身就是一块版画板，它该被谁雕刻，又该呈现怎样的图像？
我们的答案是：由学生雕刻，由地方文化、当代语汇与个体表达共同构图。
矩合数字AI校园文化不追求装饰意义上的“文化景观”，而是致力于构建一个“正在发生”的校园文化现场。
在这个项目中，我们将校园视为一个“可被书写”的结构，我们希望通过空间的介入，让学生的创作有场可依、有物可载、有感可触。
空间即版画：从二维走向三维的设计语言
我们尝试打破“展览空间”的固有边界，将版画以植入主楼中庭。鸟群穿越空间旋涡飞翔而出的构图，源于学生对于“梦想”“城市”“成长”的集体构想。这不只是“展示学生作品”，而是将他们的创造力、理解力和地域认知，转译为公共记忆。
为了实现从平面画稿到立体空间的精准转化与持久呈现，我们引入了创新的工艺：学生的版画原作经过高精度3D扫描，结合数控雕刻技术进行深度复刻。立面浮雕、墙面肌理、材质选择都延续了“版画的触感”——我们在数十种材料组合中反复测试，历时60天的环境模拟验证，最终选定最优方案，确保户外空间的版画元素经久耐晒。
植入岭南脉络，锚定文化根系
在过道尽头，主线围绕岭南文化展开。我们提取【锅耳墙】这一岭南传统建筑符号，以弯曲起伏的墙体构型模拟其建筑节奏，再以青砖比例的学生版画嵌墙替代传统砖瓦，形成“岭南建筑+学生创作”的双重叙事逻辑。这些创作围绕红色精神、职业梦想、本地建筑与城市记忆展开，每一块“砖”都不是装饰，文化不再来自上而下的“灌输”，而是生长于学生手中的“共同构建”。
打破展示边界，重构文化日常
在庭院区，如何将学生版画精准、生动地复制并融入这一特殊位置，是项目的一大挑战。我们运用前述的3D扫描与数控雕刻工艺，成功将学生作品复制于此，沿楼梯的斜坡墙体、楼梯的侧面也嵌入了大量浮雕化版画。这一切的目的，是将艺术嵌入流动线索中，让学生在行走之间与作品发生视线关系，逐步从“过路者”变成“驻足者”，再成为“参与者”。空间不再是一堵隔离的墙，而是一面不断被触碰、被理解、被记忆的“文化幕布”。
当版画不再挂在展墙上，而是走进楼梯、廊道与转角，它便不再只是“美术作品”，而是可以不断被更新、被共创、被再次书写的“开放系统”。以空间为纸、以材料为墨，在校园中生长的一种文化语言。
